La diseñadora paraguaya de alta costura Ofelia Aquino destacó en las pasarelas de París durante la icónica Semana de la Moda con su colección Apego.

Con su marca de alta costura Ofelia Otello, la diseñadora paraguaya Ofelia Aquino deslumbró por segunda vez en la Semana de la Moda en París.

París es considerada la cuna de la alta costura y una parada obligatoria para los amantes de la moda, en especial durante estas fechas, que se desarrolló del 29 de setiembre al 7 de octubre.

Cientos de diseñadores de todo el mundo se reúnen para mostrar sus creaciones y, este año, Paraguay dijo presente con una representante de lujo, en esta ocasión con su colección Apego. Esta línea busca retratar el vínculo emocional con la ropa y, al mismo tiempo, todas las cosas que nos hacen únicas.

“Mi deseo siempre es transmitir un sentimiento. En esta ocasión, la colección cuestiona, ¿cómo se teje ese vínculo emocional con lo que elegís vestir? Elegir qué ponerte es un acto magnético que te conecta con tu esencia, con tus raíces, con lo heredado y con lo propio”, expresó.

La oportunidad de llevar su marca a París se da gracias a una invitación que recibió por parte de The Lab, una organización que reúne a talentos emergentes de todo el mundo en pasarelas de Nueva York, Milán y París. La diseñadora paraguaya precisó que esta es la sexta vez que representa a Paraguay en escenarios internacionales.

“Esta experiencia personalmente me llena de orgullo y me impulsa a seguir creando. Es una confirmación de que estoy en el camino correcto. Para la marca, representa un paso fundamental hacia el reconocimiento internacional”, sumó.

Es algo muy surrealista, como vivir un sueño, dijo. Le emociona sentirse parte de ese gran telar que conforman la moda y el diseño a nivel global, precisó.

Nueva colección. Apego habla del vínculo emocional con la ropa y, al mismo tiempo, de todas las cosas que hacen únicas a las personas. Calificó a esta muestra como una danza entre lo hecho a mano y la tecnología, y una forma de habitar la moda desde el apego a nuestra identidad.

“Conviven en ella tejidos teñidos con pigmentos naturales, fibras amasadas a mano, impresión digital sostenible y serigrafía artesanal. Las fotografías utilizadas en las impresiones digitales fueron tomadas por mí, como parte del proceso creativo. “Una metáfora del futuro que estamos tejiendo”, subrayó.

La repercusión de la marca y la colección fue bastante positiva, comentó, en especial en redes sociales e influencers, y que inclusive surgieron propuestas de tiendas de diseño de autor interesadas en comercializar las piezas de su colección.

“Es muy emocionante ver cómo lo que hacés llega a las personas, cómo se identifican, se emocionan o se inspiran. Es una cadena de infinitas posibilidades, donde tu diseño toca a alguien, nace algo nuevo”, concluyó Ofelia.